Музыка Фортепьяно - Как Начаться и Закончить Часть

Как Вы начинаете музыкальную пьесу? Это - вопрос, меня часто спрашивают. Ответ, который я обычно даю, - то, что Вы начинаете, как только Вы начинаете играть - то есть, если Вы пытаетесь "составить" кое-что, часть начинает момент, это имеет энергию и является кое-чем, что Вы хотите захватить. Если это - импровизация, часть начинает момент, Вы устанавливаете свои пальцы на ключах и берете первую ноту. Это походит на письмо свободного потока и письмо главы к роману.

Автор может и импровизировать и наслаждаться процессом или может структурировать более идеи - или, поскольку мне нравится делать, комбинировать обе процедуры в один. Я начинаю, импровизируя - всегда. Тогда, если я хочу увековечить память музыкальной идеи, я записываю первые два бара мелодии наряду с аккордом (ами), который я играю. Я бросаю это на диаграмме и вот - идея остается новой, пока я не хочу или подробно остановиться на ней, или проигнорировать ее полностью.

Если идея - образец ритма, я записываю (Левая рука = независимо от того, что образец), таким образом я могу помнить это позже. Я никогда не прекращаю импровизировать хотя, потому что это остановило бы поток и кто знает то, что могло выйти из него. Не забывайте, что импровизация - музыкальная пьеса в и себя. Нет действительно никакой потребности наложить структуру кое на что столь же красивое и органический как непосредственное выражение. Фактически, они поощряют фантазий момента, являются часто более вдохновляющими чем любой изобретенный состав. Есть кое-что больше осознающий их, потому что ЕСТЬ больше жизни им.

Окончания излагают другую проблему, а именно, проблема того, когда прекратить играть. Для импровизации ответ - то, когда энергия (вдохновение) начинает уменьшаться вниз. Это - хорошее время, чтобы закончить Вашу музыку. Вы будете знать, когда это случится, когда Вы становитесь скучающими. Это - знак, который пришло время останавливать.

Состав - другая история. Форма части уже диктует, когда Вы должны остановиться. Например, форма ТКАНИ ИЗ ВЕРБЛЮЖЬЕЙ ШЕРСТИ говорит Вам играть секцию несколько раз, пойдите в B, назад в тогда заканчивают часть. Конечно количество повторения и контраста - личное решение, но форма устанавливает и начало и окончание. Это - хороший безопасный способ сказать, что да, у меня есть музыкальная пьеса здесь. Теперь, у импровизаций может быть форма также. Большое различие - то, что Вы сознательно не думаете о помещении музыки в предопределенную форму.

Но по некоторой неизвестной причине, у большинства импровизаций действительно есть симметрия - который является, они берут собственную форму. Я не знаю, является ли это из-за людей врожденным ритмом (биение) или что.

Даже у музыки флейты Дзэн, которая может быть наиболее свободно вдохновленным стилем импровизации вокруг, есть некоторая структура. Вы можете услышать это во фразах. Начала и окончания. Не волнуйтесь слишком много о них. То, что важно, - то, где Вы эмоционально, в то время как Вы играете. Узнанный это и все Ваши проблемы решены.

Эдвард Веисс - пианист/композитор и веб-мастер уроков фортепьяно Музыки Неподвижности онлайн. Он помогал студентам узнать, как играть на фортепьяно в Новом стиле Возраста больше 14 лет и работ со студентами конфиденциально, в группах, и теперь по Интернету. Остановитесь к настоящему времени в quiescencemusic.tk/piano_lessons.html для СВОБОДНОГО урока фортепьяно!