Acne Information

Искусство Инженера Регистрации: от Майкла Джексона Радио Мутанта Высказывается Матовый Подделыватель


Интервьюируемый Скоттом Г (Человек г)

Человек г: Когда люди думают о Матовом Подделывателе, они обычно думают о Вашей работе с Майклом Джексоном, Куинси Джонс, Брюс Спрингстин, Пол Маккартни, Глен Баллард, и Брюс Сведин, все же когда Вы раздаете компакт-диск с примерами Вашего производства, разработки или смешивания, у этого почти всегда есть новые и появляющиеся художники, люди как Радио Мутанта, Смеющееся С Лулу, Бомбой Дхармы, или Fjaere. Каково Ваше размышление позади выбора ухода от знаменитостей?

Подделыватель: В то время как моя ассоциация с теми знаменитостями была замечательным опытом, это находится также в прошлом.

Человек г: Но Вы работаете с художниками на каждом уровне, включая "важных персон."

Подделыватель: Об уверенный, например, я все еще поддерживаю профессиональные отношения с Майклом Джексоном и внесенный недавнему выпуску "Майкла Джексона - Окончательная Коллекция," помещенный в коробку набор, и я воздействовал на многую из ранее невыпущенной регистрации, которая включена в это, так же как наблюдение за различными аспектами проекта. Это, конечно, очень приятно быть частью того, потому что я добрался, чтобы повторно посетить те эры, когда я работал очень близко с Майклом, поскольку он создал большие альбомы, которые установили его как "Короля Населения" Для меня, который был опытом изучения, который имел не равный. Чтобы быть частью делающих историю проектов как "Триллер" и работать с Куинси, Джонс преподавал мне, что это берет, чтобы сделать лучшую регистрацию возможной. Не только в коммерческом смысле, но и как артистические утверждения, и что это берет для песни, чтобы нанять слушателя, власть совместного усилия команды, и что это означает "достигать студии и оставлять Вашим эго в двери." Они и много других изученных уроков - то, что я приношу к столу, когда я работаю с новыми и появляющимися художниками.

Человек г: Таким образом Вы комбинируете лучшие аспекты прошлого и настоящего. Каковы некоторые из контрастов?

Подделыватель: старая модель рекордного бизнеса учитывала развитие таланта, тренируя это по пути, работая с поэтами - песенниками, аранжировщиками, производителями и инженерами и изучая ремесло рекордного создания. Та система не существует в сегодняшней деловой модели. Сегодня, с немногими исключениями, мейджор-лейблы ищут самые многообещающие группы и художников, подписывают их к сделке, и если они не продают числа, что компании требуют, сваливают акт. Прежде, чем у акта есть шанс развить следующий и знать досконально, это может быть на всем протяжении. Это - то, о чем это теперь, практический результат. У корпоративного бизнеса нет никакого сердца и никакого смысла мастерства. Я хочу смотреть в будущее, и это там. Будущее бизнеса музыки находится в неоткрытом таланте, который летит ниже радара. Это - с то, кем я хочу работать. Это - надежда на промышленность музыки: уникальные, инновационные художники, которые создают кое-что новое и выходят, не извергая старую усталую формулу, или производя синтетическое дерьмо без эмоции или сердца. Я хочу быть частью будущего!

Человек г: Если ничто иное не прочитано на этом интервью, я хочу поблагодарить Вас за те комментарии! В дополнение к семи альбомам Майкла Джексона Вы работали с Ван Хэленом, Леной Хорн, Джеймсом Ингрэмом, Джорджио Мородером, и многими другими. Хотите прокомментировать различие между сессиями с суперзвездами и сессиями со "звездами в создании"?

Подделыватель: Одним словом: опыт. У закаленных доводов "за" есть одно важное качество, которое помещает их отдельно: они развили инстинктивное чувство для музыки. Именно та вещь достигала музыкантов, имеют. Это - интуитивная вещь. Вы учитесь доверять своей кишке методом проб и ошибок. Нет никакой замены для этого. У некоторых людей есть это больше чем другие. Это - чувствительность, способность видеть в музыке и прочитать различные уровни того, что происходит. Тогда, чтобы иметь способность признать и управлять элементами таким способом как, чтобы сделать более эффективную коммуникацию намерения песен. Для более новых художников это часто - вопрос помощи им идентифицировать и быть созвучным тем тонким качествам. И, чтобы сосредоточиться, что важно и что является только фоновым шумом, это создает беспорядок.

Человек г: давайте говорить о разнообразии Ваших музыкальных интересов на мгновение. Вы сделали запись группы современного ретро под названием Тедди Бойс, тогда Вы сделали немного пересмесей танца нескольких моих песен, и Вы сделали живую регистрацию для певца-поэта - песенника Кэролайн Эйкен. Кажется, что Вы наслаждаетесь большим разнообразием стилей и жанров. Сделайте Вас одолжение определенные виды музыки, или какие-нибудь формы музыки, которую Вы не любите?

Подделыватель: я рос с форматами радио популярности, начинающимися в 60-ых, где Вы могли услышать весь ассортимент того, что было там. Jimi Hendrix, Франк Синэтра, Роджер Миллер, Мальчики Берега и Beatles все были бы на той же самой станции. Когда Вы услышали все от Яна и Декана Джеймсу Брауну в ходе нескольких минут, это дало краткий обзор того, что вообще слушала общественность. Когда радио в 70-ых стало ориентируемым на альбом, оно начало сужать область того, что услышат на данной станции. В ходе моего выращивания я всегда исследовал то, что было ново и различно, какая инструментовка была нова и переход. Поскольку тенденции продолжались, влияние этнического и мирового удара прибыло, чтобы быть интересным движением. Есть слишком много стилей музыки, чтобы назвать и сказать, что они все влияли на меня, но качество всегда было фактором. Я воздействовал на сессии от Классического до Страны, Новой Волны к Новому Возрасту, Популярности Панку, музыке от всех частей земного шара, и это является все еще захватывающим и проблема воздействовать кое на что новое. Если есть форма музыки, я не забочусь, это - произведенное посредственное дерьмо, которое продано как наличие кое-чего, чтобы сказать, когда это - только претенциозная бессмыслица.

Человек г: Еще раз спасибо за создание тех утверждений. Это велико. Когда Вы делаете запись живой, я знаю, что у Вас есть предпочтение определенной технике регистрации. Вы можете сказать нам об этом?

Подделыватель: Когда ситуация позволяет, есть техника, которую я люблю использовать из-за ее изящной простоты. Это использует единственный высококачественный микрофон стерео, стратегически помещенный, чтобы захватить работу, случай и окружающую среду все в то же самое время. Есть звуковая подпись, которую создает эта техника, который непохож на любой другой. Это - завоевание того момента вовремя, и когда это происходит, Вы захватили большую работу. Когда сделано должным образом, это транспортирует слушателя в то место и чувство того, чтобы быть туда. Эта техника, кажется, работает лучше всего в слуховом аппарате и ситуациях ансамбля, где объем ужасно не пересиливает. У этого есть способность захватить тонкость и нюанс в перспективе динамики момента. Это конечно, что прямо к регистрации стерео является всем о. Я не порождал технику, но приехал, чтобы ценить ее власть и чистоту. Когда художник дома с аудиторией, сделайте запись случая и имейте документ той энергии и честность выражения музыки. Это может быть настолько просто и эффективно. Есть также способы включить это в больший план регистрации и иметь дополнительные микрофоны, чтобы выдвинуть на первый план различные секции или инструменты. Я сделал это также и имел очень приятные результаты.

Человек г: Как Вы получали свое начало в бизнесе? Было ли формальное обучение, или Вы только начинали делать запись вокруг дома и болтаться в студиях?

Подделыватель: Хорошо, мое начало в бизнесе было фактически, когда я начал смешивать живые показы. Я сделал другие вещи перед этим: классические уроки гитары, играющие с электронным материалом и слушающие тонну отчетов и музыки. Но, это было живое смешивание, которое дало мне первые деньги, которые я когда-либо зарабатывал в музыке, и смысле, что я шел кое к чему, что я знал, что у меня была естественная способность к. Просили следить за миксером для друзей, у которых была группа. Они были впечатлены, что они казались настолько лучше и что аудитория наслаждалась звуком. Это было моим первым кабриолетом. Это привело к моему изучению всех дел, связанных, чтобы звучать. Я читал, я экспериментировал, я построил свой собственный механизм, я задавал вопросы людей, которых я мог найти, у кого было больше опыта, чем я. Был парень в моем городе, который был человеком выдающихся способностей с электроникой, и он построил студию регистрации в старом курином удачном ходе. Это было напуганное место, чтобы работать, но звук, который прибыл, оттуда было удивительно. Я имел обыкновение висеть там и только наблюдать и пытаться изучить то, что происходило. Я работал бы со своими друзьями и методами попытки, размещением микрометра, и экспериментировал со всем, о чем мы могли думать. Это было образование методом проб и ошибок. Было приятно, когда музыканты приедут нашей кустарной студией в основание барабанщиков или спальню басистов и прокомментируют, что они тратили хорошие деньги, чтобы сделать запись с опытными людьми в профессиональных студиях и не имели ничего, что походило на нашу регистрацию. Это был весь инстинкт. На что это, как предполагалось, походило? Как все те большие отчеты, что я рос, слушая - который был точкой отсчета. Я только следовал за своим сердцем, чтобы сказать мне, в чем нуждалась музыка.

Человек г: Каковы некоторые из причин, с которыми Вы взаимодействуете и поддерживаете NARIP (Национальная ассоциация Профессионалов Индустрии звукозаписи)?

Подделыватель: NARIP - великая организация. Это - одно из тех мест, что Вы можете пойти и сеть с другими, которые смотрят к будущему. Есть профессионалы от всех аспектов промышленности, от творческой стороны до деловых специалистов. Если Вы ищете кого-то с определенным навыком или надеетесь предлагать Ваши таланты другим, всегда есть ассортимент людей к сети с. В индустрии развлечений успех основан на том, кто Вы знаете больше чем, что Вы знаете. Когда у Вас есть оба, у Вас есть потенциал для больших вещей. Как организация, NARIP держит много групповых событий, семинаров, семинаров, и только организации сети встреч. Качество людей, которые следят, всегда является высшим качеством.

Человек г: Вы - также участник организаций как L*A*M*P и Венера Музик.

Подделыватель: Да, они - также великие организации, потому что они играют важный рулон в поддержке независимого сообщества художника в области LA. Я пытаюсь предложить свою поддержку организациям, которые имеют, как цель, продвижение независимого сообщества музыки. Это - моя вера, что музыка завтра прибудет от этих поэтов - песенников и групп. С мейджор-лейблами, больше не развивающими талант, это создало, лишенный из где можно пойти, чтобы понять, как вещи воздействуют на внутреннюю часть. Художник сегодня должен учиться, как он идет, и помочь избежать дорогостоящих ошибок и напрасно тратить время и денег, есть превосходные программы, предлагаемые этими организациями, чтобы помочь художнику продвинуться и понять сложную природу бизнеса. Есть также преимущество того, чтобы быть способным построить команду специалистов по поддержке, чтобы помочь с областями, которые Вы не желаете предпринимать самостоятельно. Помните, совместное усилие может быть самым эффективным способом достигнуть цели, особенно когда область обязательства является подавляющей.

Человек г: Что Вы можете сказать нам о Вашем текущем механизме студии?

Подделыватель: Простой, прямой, всегда глаз к качеству. Это не самое новое устройство удара свиста, которое помещает студию отдельно. Это - рабочая лошадь, попробованная и истинная технология, которая, оказывается, самая большая ценность. Прямо сейчас я использую Про Инструменты, потому что это - стандарт для звукового производства в промышленности. Другая работа систем хорошо также, но некоторый тип совместимости всегда желательна. Я хвалю свою компьютерную систему с выбором навесного механизма, который работает для моего заявления. Я специализируюсь на смешивании, таким образом у меня есть некоторые хорошие переглаголы и эффекты от Словаря, Yamaha и Роланда. И цепь освоения, которая создает хорошее заключительное изделие высокого качества, компрессоры Фирна, конвертеры технологий ДЕЦИБЕЛА и TC освоение с программным обеспечением в М. 5000 процессоров. Для спикеров я использую Tanoys и Кастома Алтека Мониторса. Они работают на меня. Очень часто, клиенты скажут, что они не получают понимание звука в студии. Но когда они вынимают смеси в реальный мир, они любят звук. Это - то, где это действительно рассчитывает. Если это великолепно звучит в студии, но больше нигде, Вы находитесь на неправильном пути.

Человек г: От Вашей установки студии я могу видеть, что Вы охватили цифровой мир. Что-нибудь, что Вы пропускаете об аналоговых днях?

Подделыватель: есть много вещей, что Вы привыкаете к, делая запись на аналоговой ленте. Время, которое требуется, чтобы перемотать, полный звук, несчастные случаи, которые происходят, которые, оказывается, являются вдохновляющими, имея лист следа болвану на. Замечательно, если Вы можете позволить себе включить аналоговую стадию в некоторый момент процесса регистрации. Некоторые стили музыки приносят пользу больше чем другие, но она все еще добавляет очаровательную звуковую индивидуальность, когда Вы можете. Это прибыло к сути, где регистрация аналога является роскошью. За стоимость шатания двухдюймовой ленты Вы можете купить жесткий диск, достаточно большой, чтобы держать несколько компакт-дисков регистрации. Безотносительно выбора, используйте носитель записи для его максимального потенциала.

Человек г: Каковы Ваши мысли о ленте производственные проблемы?

Подделыватель: Это - удручающее состояние дел, которые прекратило аналоговое производство ленты. Лишить те, кто любит звуковые особенности, которые это передает на регистрации, неудачно. Это вынуждает художников, инженеров и производителей сделать выборы не основанными на творческом стиле, но вместо этого на корпоративном влиянии на бизнес творческого потенциала. Я услышал, что будет лента, доступная в будущем. Это конечно станет пунктом специальности, и стоимость конечно станет намного выше это, что все приучены к платежу теперь. Но для тех, кто ценит это и имеет финансовые средства предоставить это, это станет премиальным выбором в мире регистрации.

Человек г: я знаю, что Вы - один почти из 100 главных производителей, присоединился StudioExpresso.tk. Как та организация работает?

Подделыватель: Это - хороший вопрос, потому что Экспресс Студии - различные вещи различным людям, в зависимости от Ваших потребностей. Это - расчетная палата для инженеров и производителей, двери если можно так выразиться, для внешнего мира так же как промышленности. Если Вы хотели бы исследовать инженера или производителя для наступающего проекта, фон и контактная информация там для многих из главных людей промышленности. Если Вы должны скоординировать проект студии, то Экспресс Студии может помочь Вам найти средство высшего качества, или безотносительно персонала, которого Вы можете потребовать. Если Вы едете в LA, чтобы использовать творческие активы, область должна предложить, то меры и поддержка Вашего проекта и пребывания также доступны. Экспресс Студии также исследовал способы поддержать независимое движение музыки, помогая новому и развивая талант способы передать и установить контакты в пределах промышленности. Claris, кто возглавляет организацию, также управляет производителями, инженерами и другими талантливыми людьми на стороне производства бизнеса и предлагает ее экспертизу и опыт в бизнесе, чтобы помочь построить их карьеры

Человек г: Если художник интересуется работой с Вами, что они должны сделать? Пошлите Вам некоторый материал сначала? Свяжитесь с Вами через StudioExpresso.tk? Свяжитесь с Вами непосредственно?

Подделыватель: В то время как я не возражаю говорить с потенциальным клиентом, хорошо установить диалог с SE сначала. Если есть вопрос о том, как приблизиться к производителю, то эти типы вопросов могут быть убраны загодя. Много раз я взял призывы к кому-то в потребности "производителя", только чтобы узнать в ходе беседы, что они ищут кого-то, кто cо-напишет песни, действовать как музыкант, удары программы и synths, так же как инженер, смешать и произвести. Некоторые художники чувствуют, что производитель должен делать покупки материал и обеспечить сделку для них. В этом бизнесе все действуют по-другому. Я работаю, чтобы облегчить успешное завершение проекта регистрации, независимо от его сложности. Это всегда - хороший вход, чтобы знать определенную квалификацию, которую Вы ищете и что Вы говорите с человеком, у которого есть правильный набор навыков.

Человек г: у Вас есть какие-нибудь мысли на 5.1?

Подделыватель: Да, Это - красивая вещь. В то время как "Капитан Майкла Джексона, EO" был одним из первых цифровых 5.1 театральных выпусков, и воздействующий на тот проект, был инновационным, моя интересующая область в настоящее время - песня, и ее эмоциональное содержание. В то время как 5.1 домашних театров растут очень в популярности, большинство музыки сегодня "потребляется" в традиционном формате стерео, и в большой степени MP3 - формат выбора когда поставлено на компьютере, iPod, взрывателях и маленьких системах. Почти противоположность тайной окружающей среды, которую продиктовали бы истинные 5.1 звуковых систем. И в то время как опыт слушания в 5.1 может быть очень приятными, самыми независимыми художниками, только не идут туда, потому что вывод музыки в эффективной манере является приоритетом.

Человек г: Хотите прокомментировать последние войны формата?

Подделыватель: Мое единственное наблюдение состоит в том, что это решит себя на коммерческом рынке. Помните VHS/Beta, Квадрафонический звук, Laserdisks, 8 Следов против Кассет. Когда рассматривающийся от исторической перспективы, всеобщая непредусмотрительность будет 20/20, и вопрос не будет проблемой.

Человек г: Какова самая фантастическая вещь, которую Вы сделали в студии? С точки зрения sonics я подразумеваю.

Подделыватель: Перед появлением цифровой технологии Вы должны были быть творческими акустически и с помощью электроники. В песне "Билли Жан," когда Майкл поет линию, "Действительно думает дважды" в конце третьего стиха, он поет через трубу отправки по почте картона. Мы часто делали бы запись элементов в ванной (крытой черепицей), потому что она даст этому короткое раннее качество отражения. Главный звук удара на песне "Удар Это" был Майкл, бьющийся на случаях барабана фибролита с 1x3 части дюйма леса в зеркальной комнате Студии Westlake A. Это было все нормально. Теперь, если Вы хотите говорить фантастические, на одной песне (не MJ), мы управляли петлей ленты вокруг комнаты, поддержанной стендами микрофона на двух машинах следа. Это было петлей отрыжек и было манипулировано пинком и ловушкой, чтобы дать эффект барабанов, которые были живы и дыхание.

Человек г: Каков "Матовый Показ Подделывателя"?

Подделыватель: "Матовый Показ Подделывателя" является названием, кредитованным к звуковым модулям, которые я создал. Это было начато Майклом, когда мы будем сотрудничать, и часто он был в местоположении, которое не разрешало визуальный контакт. У нас только были наши голоса как ссылка. Отделение заставило это чувствовать, как будто это была радиопередача. Это стало названием, которое я хочу использовать для моего стиля работы, которая комбинирует произносимое слово, звуковые эффекты и музыку.

Человек г: Как Вы описали бы волшебство или обаяние музыки?

Подделыватель: Музыка - форма эмоциональной коммуникации. Комбинация ритмичных образцов, мелодичных прогрессий и лирического содержания, сообщает и выражает чувства, что мы разделяем хотя общий опыт. Песня популярности - трехминутное затруднительное положение эмоционального препарата. Мы связаны через наше человечество, и самые успешные песни говорят с этим. Именно наши общие человеческие недостатки и стремления соединяют нас. Рассказывает ли это историю, выражая чувство или идею, это - честность, с которой мы сообщаем наше внутреннее большинство сам, который позволяет другим разделять в момент.

Человек г: какие-нибудь общие качества, которые Вы наблюдали в успешных художниках?

Подделыватель: есть одно качество, которое я наблюдал во всех успешных художниках, с которыми я работал. Это - способность или талант понять музыку на интуитивном уровне. Не только технически или в теории, но и на уровне кишки, чтобы чувствовать, что обязано делать работу музыкальной пьесы. Это очевидно в творческом процессе. Когда попросившийся идея, линия мелодии, противостоит линии, части гармонии, прогрессии договоренности или структуре инструмента, я заметил, что определенные очень успешные люди никогда не в недоумении. И, в то время как не в недоумении, всегда имейте идеи, которые являются соответствующими для специфической ситуации и высшего качества. Они находятся на деньгах инстинктивно, безоговорочно и с полной уверенностью. Они, фактически, "один с музыкой." Это качество, которое я могу сказать, - то, что отделяет самых успешных художников с теми, которые стремятся для величия. В то время как верно, что это - кое-что, что идет с опытом, это также, что качество, которое учитывает успех, чтобы продолжиться. Иметь Ваш палец на пульсе того, что общественные чувства - одна вещь, чтобы быть в состоянии привести общественность с Вашим собственным смыслом того, что является истинным выражением честной эмоции, - еще один талант.

КОНТАКТЫ:

mattforger.tk
studioexpresso.tk
gmanmusic.tk
narip.tk
delvianrecords.tk

ОБ ИНТЕРВЬЮЕРЕ:
Скотт Г делает рекламу в G-Man Music & Radical Radio и выпускает альбомы под названием "Человек г" для Отчетов Delvian. Его музыку можно услышать на рекламе для Радио Verizon, Goodrich, Микрона, NASSCO, Авто Клуба, и еще много.


БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ:
  • home | site map
    © 2011