Импровизация и Музыкальная Форма

Вы мелете вздор бесконечно с Вашими импровизациями? Если так, хороший. У этого есть его место в создании музыки и в новом фортепьяно возраста, играющем в особенно. Только слушайте Новую музыку пианиста Возраста Майкла Джонса, чтобы услышать пример этого вида импровизации свободной формы.

Теперь, некоторые из Вас хотят создать кое-что, что даст слушателю немного более связный опыт. Как это достигнуто? Формируя музыку в форму - форма ТКАНИ ИЗ ВЕРБЛЮЖЬЕЙ ШЕРСТИ в наших целях здесь. Дать форму музыке не требует такого большого количества теории и техники, как большинство людей думает. Фактически, это столь же просто как применение принципов повторения и контраста.

Теперь в самой новой музыке фортепьяно возраста есть некоторая форма, которую использует композитор, расширило ли это крыло формы "A" Майкл Джонс, или простиралось, "A" расширял "B" и назад к "A" снова как в части музыки Джорджа Уинстона. Думайте у людей секций. Секция музыки может продлиться столько, сколько человек, который создал это, связан с этим - то есть, пока вдохновение является новым.

Как только музыка кажется унылой, это - время для разнообразия - следующая секция музыки. Это - пункт, где композитор добавит кое-что - новый (контраст) или, если она будет умна, закончить часть. Если у музыки не будет той свежести, того контакта вселенных в фантазии момента, то Вы будете в состоянии обнаружить и услышать это. Некоторые композиторы находятся так в контакте с их чувством, что они могут взять Вас на 20, или 30-минутная поездка, используя очень небольшие средства - но при использовании элементов повторения и контраста поддерживает интерес слушателя.

Во-первых, получите свою "A" секцию. Первых немногих баров (8 обычно) более чем достаточно, чтобы продвинуть Вас вперед. Вы должны принять отношение слушания, чтобы услышать то, что прибывает затем. Вы не вызываете, ни будет это в то, чтобы быть. Это не будет давать Вам, что Вы хотите, который является, я принимаю, вдохновленное содержание. Слушайте, слушайте, слушайте, и музыка прибудет. Если это не просто делает то, что сделал Beethoven.

Он воздействовал на 3 или 4 части за один раз. Когда вдохновение высохло на специфической части, он продолжал работать, он только шел дальше другому и поднял на других позже. Вы можете сделать то же самое. Будьте смелы и продвиньтесь. Не бойтесь создания ошибок. Бойтесь не попытки.

Эдвард Веисс - пианист/композитор и веб-мастер уроков фортепьяно Музыки Неподвижности онлайн. Он помогал студентам узнать, как играть на фортепьяно в Новом стиле Возраста больше 14 лет и работ со студентами конфиденциально, в группах, и теперь по Интернету. Остановитесь к настоящему времени в quiescencemusic.tk/piano_lessons.html для СВОБОДНОГО урока фортепьяно!